EXTIMITAT
(públic, privat, secret)

KBr Barcelona Photo Center

La extimitat és un terme d’origen psicoanalític designant l’exteriorització de la intimitat: en una reversió semblant a capgirar el mitjó, el privat es fa públic. Les xarxes socials han estat un territori privilegiat per a la pràctica de la extimitat, a la qual sobretot recorren els usuaris més joves per obtenir una forma de reconeixement social. Però circumstàncies excepcionals, com el confinament a causa de la pandèmia de l’coronavirus, ens han familiaritzat amb vies de comunicació telemàtica amb les que hem passat a compartir amb naturalitat parcel·les dels nostres entorns privats. La extimitat ha estat objecte d’estudi de les ciències socials i un tema d’inspiració entronitzat per la literatura, el cinema i les arts visuals. Especialistes d’aquestes disciplines tractaran de la extimitat des de la seva pròpia experiència creativa.

Dirigit per Joan Fontcuberta, en el cicle participen: Sophie Calle, Paul Waelder, Antoine d’Agata, Lolita Bosch i Mireia Sallarès.

Panoràmic Festival

Cicle de conferències Panoràmic – KBr Fundación MAPFRE

Dirigit per Joan Fontcuberta

Dates:
Del 4 al 8 de novembre del 2020

Seus:
KBr Fundación Mapfre (avinguda del Litoral, 30, 08005, Barcelona)
Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Enric Prat de la Riba, 77, 08401, Granollers)

DIA 4 DE NOVEMBRE

19 h Conferència de Sophie Calle: “Historias de pared”
Presentació i moderació a càrrec de Joan Fontcuberta
KBr Fundación Mapfre

DIA 5 DE NOVEMBRE

19 h Conferència de Pau Waelder: “Comparto, luego existo: vigilancia y autoexposición”
Presentació i moderació a càrrec d’Andrés Hispano
KBr Fundación Mapfre

DIA 6 DE NOVEMBRE

19 h Conferència d’Antoine d’Agata: “La nuda vida”
Presentació i moderació a càrrec de Joan Fontcuberta
KBr Fundación Mapfre (Barcelona)

DIA 7 DE NOVEMBRE

12 h Conferència de Lolita Bosch: “La intimitat literària i la intimitat personal. Dos camins que la creació bifurca”
Presentació i moderació a càrrec de Fèlix Perez-Hita.
KBr Fundación Mapfre

19 h Conferència de Mireia Sallarès: “Els orgasmes com a espai de lluita política”
Presentació i moderació a càrrec de Mercè Alsina
Roca Umbert Fàbrica de les Arts

DIA 8 DE NOVEMBRE

11 h Projecció de “Las Muertes Chiquitas I”

17 h Projecció de “Las Muertes Chiquitas II”
Roca Umbert Fàbrica de les Arts

Les sessions es desenvoluparan en l’idioma reflectit en el títol de la ponència

El cicle serà retransmès en streaming. Queda pendent de confirmació el desenvolupament presencial de les sessions, que pot veure’s afectat total o parcialment per les mesures de prevenció sanitària que dictin les autoritats.

Biografies dels ponents

Lolita Bosch (Barcelona, 1970) ha viscut també a Albons (Girona), els Estats Units, l’Índia o Mèxic, un país que des de fa molts anys considera casa seva. És novel·lista i té més de 80 llibres publicats. Dona un 30% de la seva feina i el seu temps a realitzar i mantenir projectes d’activisme. Com una altra manera de pensar i entendre l’escriptura, ha creat un mètode d’autoaprenentatge literari que aplica a les tasques amb víctimes per continuar buscant aplicacions pràctiques en la construcció de pau, especialment a través de l’art, el periodisme i les humanitats.

Sophie Calle (París, 1953) és una artista francesa que, des de finals de la dècada del 1970, ha exposat extensament a tot el món. Sovint identificada com a artista conceptual, fotògrafa, directora de cinema i fins i tot detectiu, ha desenvolupat una pràctica que es reconeix immediatament pels seus diversos elements narratius així com la freqüent combinació d’imatge i text. Cadascun dels seus projectes pot entendre’s com un capítol dins d’un ampli conjunt de referències i ressons, on Calle sovint difumina les fronteres entre l’íntim i el públic, la realitat i la ficció, l’art i la vida. El 2007 va representar França a la 52a Biennal de Venècia amb l’exposició Take care of yourself, que, després, va viatjar a una vintena de museus de tot el món.

Antoine d’Agata (Marsella, 1961) és fotògraf i cineasta, membre de l’agència Magnum Photos. Va fer estudis a l’ICP (Nova York) i és guanyador, entre altres guardons, del Premi Niépce (2001) i del Premi al Llibre d’Autor Rencontres d’Arles (2013). Les seves fotografies formen part de diverses col·leccions internacionals i s’exposen en diferents museus del món. La seva obra té dues perspectives: la violència del dia o violència econòmica (migració, refugiats, pobresa i guerra) i la violència de la nit (la supervivència de grups marginats per la droga, l’abús i la violència sexual). 

Mireia Sallarès (Barcelona, 1973) és artista i professora convidada a l’ISDAT. Viu en trànsit entre Barcelona i altres ciutats estrangeres on desenvolupa els seus projectes, que són resultat de llargues recerques sobre temes essencials com la violència, el plaer, la veritat, l’amor o el treball. El seu últim projecte Kao malo vode na dlanu ha rebut el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Visuals 2019 i l’ACCA 2019. Las Muertes Chiquitas, la seva obra de màxim reconeixement internacional, es va exposar a Feminismes! en el CCCB i Arcàdia n’ha reeditat el llibre.

Pau Waelder (Palma, 1974)
Comissari, escriptor i investigador especialitzat en art i nous mitjans. Doctor en Societat de la Informació i el Coneixement per la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Professor col·laborador a la UOC, així com en cursos i postgraus de comissariat a ESDi i NODE Centre for Curatorial Studies. La seva obra explora els diferents aspectes de la interacció entre art, tecnologia i societat, així com les relacions entre l’art digital i el mercat de l’art.