Una fotografia en blanc i negre d'un nen alegre que riu mentre juga al carrer. El nen està assegut en un cotxet, amb un adult parcialment visible al fons, recolzant-se sobre el pram. La imatge captura l'espontaneïtat i la naturalesa despreocupada de la infància, típica de la fotografia de carrer d'Helena Levitt, centrant-se en escenes urbanes de Nova York. El riure contagiós del nen i el moment íntim i sincer evoquen una sensació d'innocència i energia lúdica, encarnant la capacitat de Levitt per transmetre emoció i experiències humanes universals a través dels moments quotidians.
Helen Levitt
New York, c. 1942
Impressió en gelatina de plata
© Film Documents LLC, courtesy Zander Galerie, Cologne

Helen Levitt

24 setembre – 1 febrer 2026

Descobriu l'exposició

Aquesta és la primera exposició d’Helen Levitt (1913-2009) que parteix de la totalitat de la seva obra i dels seus arxius, només recentment oberts a la consulta pública. La mostra ofereix una completa antologia de la trajectòria a través de nou seccions i més de 200 fotografies. Al costat del recorregut pel cos principal de la seva obra, inclou fotografies inèdites, els treballs realitzats a Mèxic el 1941 i bona part de la seva obra en color, tècnica que va abordar a partir de la dècada del 1950. A més, es presenta el documental In the Street (1948), del qual va ser codirectora, i una projecció de les seves diapositives en color.

Reconeguda especialment per la seva tasca a la fotografia de carrer, Levitt va evitar de manera deliberada construir una narrativa explícita a les seves imatges i sempre va preferir no explicar-les o comentar-les. Lluny de restar valor a la feina, aquesta actitud constitueix un dels aspectes clau que doten d’interès la seva producció artística. Tot i aquesta reserva, les seves fotografies aconsegueixen establir una connexió profunda amb el públic gràcies a la seva capacitat per transmetre emocions universals i la complexitat de l’existència.

Comissari: Joshua Chuang

Escenes infantils… i enigmàtiques

Les seves fotografies de nens als carrers del Harlem hispà i altres barris pobres de Nova York -on el carrer cobra un clar protagonisme com a escenari del dia a dia- ocupen un lloc central a la seva obra i són, probablement, el més conegut de la seva producció. En elles, en realitat, Levitt transforma escenes quotidianes en imatges que ens captiven per una certa aparença misteriosa: desbordants d’humor subversiu, picardia i emoció, són escenes d’un realisme descarnat que, tanmateix, semblen amagar tant com revelen i ens inciten a múltiples interpretacions.

Una pionera amb veu pròpia

A partir del 1934, Helen Levitt, igual que altres figures com Consol Kanaga, Imogen Cunningham, Dorothea Lange o Tina Modotti, es va posicionar entre les primeres dones que van aconseguir obrir-se camí en l’àmbit de la fotografia, un món tradicionalment dominat per homes. El 1943, va ser una de les pioneres en obtenir una exposició individual al Museu d’Art Modern de Nova York, cosa que li va permetre dedicar-se professionalment a la seva obra.

Per què fotografia en Harlem? «Allí passen més coses». Per què fotografia a nens de color? «Em semblen preciosos».

Time, març 1943

On?

KBr Fundación MAPFRE
Avenida Litoral, 30 – 08005 Barcelona

Horari

Dilluns (excepte festius): Tancat
Dimarts a diumenge (i festius): de 11.00 a 19.00 h.
«Vaig decidir fotografiar treballadors i participar […] en els moviments de l’època, ja fossin socialistes, comunistes […]. Després vaig veure les fotos de Cartier-Bresson i vaig prendre consciència que la fotografia podia ser un art. Això va despertar la meva ambició. […] Vaig tractar d’avançar cap a la realització d’una fotografia que fos autònoma».

Helen Levitt